miércoles, 2 de diciembre de 2015

Cultura y Empresa: ¿bailamos?

"La materia del arte, no obstante, resiste las crisis que asolan las civilizaciones y rechaza acuerdos previos para existir"
(Nélida Piñón, Premio Príncipe de Asturias de las Letras, 2005)

Buenos días amig@s, y bienvenidos a una nueva entrada sinfónica de Culture&Biz, la última de este 2015. Si en el anterior post reflexionábamos sobre la necesidad del cambio de mentalidad en el mundo de la cultura, en éste analizaremos una de las vías posibles a explorar: la colaboración entre Cultura y Empresa


Rana de la Fortuna bydEmo (MAD) y Gato de Botero (BCN)

Y lo haremos a bordo del AVE, visitando dos foros -y resumiendo sus principales enseñanzas para vosotros- que han tenido lugar este pasado mes de noviembre, con apenas 5 días de diferencia, en Barcelona y Madrid: el IV CultHunting Day, celebrado el día 20 en el Arts Santa Mònica de la Ciudad Colau, y el I Foro Cultura & Empresa, que tuvo lugar el día 25 en la Sala Berlanga de Villa Carmena. Pero antes visionemos este comercial histórico de Kellogg's...



¿Qué os ha parecido? Un buen ejemplo de cómo las artes, audiovisuales y musicales en este caso, junto con el humor, pueden apoyar el mensaje de marca, ¿verdad? El ejemplo se lo debo a Miguel Ángel Furones, escritor y creativo publicitario, quien en su brillante ponencia marco del foro madrileño nos habló de tiempos en los que "las reuniones eran tertulias, y las tertulias reuniones", y donde "la cultura, la pasión y el humor eran intrínsecos a la empresa", para a continuación dar paso al anuncio, no sin antes prevenir a todos los presentes que "si no entienden este vídeo, entonces es que quizás estén en el lugar equivocado"... Amén.

Y ya que hemos empezado por la capital, invirtamos el orden cronológico de las experiencias y sinteticemos el alcance de la iniciativa -pionera en Madrid- del equipo de ActúaEmpresaEl Muro, empresa especializada en gestión y consultoría cultural liderada por Robert Muro. Bajo el original claim de ¿Bailamos?, el I Foro Cultura & Empresa reunió a más de 150 personas en la Sala Berlanga de la SGAE, entre gentes de la Empresa, la Cultura, la Administración y algún que otro intermediario...



El propio Robert nos dio la bienvenida, y tras marcarse unos acertados pasos de baile con la bella actriz conductora del evento, entró rápidamente en materia: "La cultura es una palanca de transformación". En un entorno donde las ayudas públicas caen en picado, se detectan dos movimientos reactivos: por un lado, las propias instituciones culturales agudizan ingenio, gestión y flexibilidad para suplir esa falta de fondos críticos; y por otro, aparecen nuevos agentes en la cadena de valor cultural -las empresas, los mecenas del siglo XXI- que, al modo puramente anglosajón, deben contribuir también con su granito de arena.


"La colaboración entre empresa y cultura es beneficiosa siempre, pero por encima de todo interesa si es capaz de generar una ventaja evidente para la sociedad" (Robert Muro) 

Que estábamos ante un evento con fundamento quedó claro desde el primer instante. Pedro Antonio García, co-director de ActúaEmpresa, se encargó de presentarnos los resultados de la I Encuesta Empresa & Cultura, llevada a cabo entre los meses de septiembre y octubre de 2015, y donde más de 300 profesionales (50% empresas / 50% cultura) respondían a cuestiones sobre el grado de conocimiento y aprovechamiento de las iniciativas Arts&Business.


P.A. Marco con el gorro de artista

Los resultados -ciertamente bipolares- mostraban a un "87% de los entrevistados afirmando que la colaboración Empresa&Cultura era beneficiosa para ambos mundos", y a la vez a un escasísimo "20% de las empresas declarándose conocedoras de las ayudas públicas existentes", o a más de un "50% de los artistas sin interlocutores válidos en la empresa". Como principales obstáculos de colaboración se mencionaban la "percepción de bajo retorno" por parte de las empresas, el "escaso conocimiento mutuo" y una "legislación y fiscalidad no favorables".

En referencia a la necesaria labor de divulgación, es oportuno echar mano aquí del gran gurú del mundo Arts&Business, el profesor Giovanni Schiuma, quien en su 'biblia de referencia' The Value of Arts for Business, menciona 3 etapas clave para que fructifiquen este tipo de colaboraciones mixtas:
  1. Awareness-raising: precisamente 'dar a conocer' dichas iniciativas -con cuantos más casos de éxito mejor-, de ahí que eventos como el foro madrileño sean enormemente bienvenidos
  2. Training for readiness: una vez se sabe que existen, 'entrenar' a ambas partes para que valoren las ventajas de la colaboración, tendiendo puentes de contacto ("bridging the gap")
  3. Cultural and creative partnerships: finalmente la colaboración efectiva se produce -reciprocidad y aprendizaje son aquí clave-, repercutiendo en beneficio directo para las partes y la sociedad

"The arts provide the real revolution" (Giovanni Schiuma) 

A continuación, entramos de lleno en las dos mesas de experiencias del foro, muy enriquecedoras, de las que vamos únicamente a resaltar las reflexiones que más nos llamaron la atención (una por ponente):


"Educación, cultura y empoderamiento", la santísima trinidad


  • Alberto Fernández (Endesa): "los patrocinios han de estar alineados con el posicionamiento de la empresa"
  • Pablo Muñoz (FCB Spain): "estamos ante un cambio de paradigma en la comunicación, donde el 'relato' -los contenidos- pasan a primer plano"
  • Núria Oller (Obra social laCaixa): "atención con el exceso de centralización -el 'efecto Real/Liceu'-, no perdamos de vista la aportación de los pequeños" 
  • Margarita Álvarez (Adecco): "el mundo de la empresa y el de la cultura 'crean magia' cuando son capaces de colaborar"
  • Jesús Cimarro (Teatro de Mérida): "la cultura necesita reposo para construir, no prisa para sustituir"
  • Eva Ruiz (Mastercard): "para el éxito de un proyecto es necesario tener sinceridad y saber manejar las expectativas"
  • Juan José Litrán (Coca-Cola): "la educación y la cultura son la verdadera I+D+i de este país"
  • Ana Porto (Atresmedia): "debemos poner en valor la creación cultural"
  • Juan Carlos Orenes (Comunidad Foral Navarra): "incentivamos la participación privada en proyectos de interés social"
  • Xavier Marcé (Focus): tras calificar de 'infame' el IVA cultural español, declaró que "es imprescindible un pacto de estado sobre la cultura, ¡ya!"
  • Pepa Octavio (Matadero): "la cultura debe poder arriesgar, y la empresa plantearse rentabilidades a medio/largo plazo"
  • Santiago Sánchez (ActúaEmpresa): "en el teatro las palabras son imágenes; hay que transmitir pasión, pero también verdad"

Mención aparte merece la intervención del representante de la Administración, José Pascual Marco, Director general de Política e Industrias Culturales y del Libro, quien tras "asumir 'el marco general' planteado por Xavier Marcé de Focus" declaró que "las prioridades son un plan de choque de lectura, una ley de mecenazgo y desarrollar políticas de demanda". Caramba, ante tan elevada declaración de intenciones nos quedó la duda de si expresaba un buen deseo para la próxima legislatura o entonaba un mea culpa por la que acaba...

"España tiene un problema de élites", finalizó Marco su intervención. Ya lo creo, pero desde hace quinientos años, no es de ahora (ver Acemoglu/Robinson). El político se refería lógicamente a las élites privadas, que "no tienen la costumbre -más propia del mundo anglosajón- de retornar a la sociedad parte de lo ganado"... En su haber, decir que su nombramiento tiene fecha de 31/7/15 y que se prestó al debate con el sector privado sin rehuir ningún tema fundamental, cosa que como veremos no sucedió en la jornada barcelonesa, por el formato ligeramente diferente.


Durante todo el evento sobrevoló la sensación de que estábamos al inicio de un camino largo, esperanzador, no siempre fácil, pero que en cualquier caso había que recorrer juntos. Por el lado de la cultura, una gestión más profesionalizada, una actitud valiente -ofrecer, más que pedir- y apostar decididamente por una programación de calidad fueron las tres áreas de mejora mayoritariamente compartidas.

Punto 4 del Decálogo de buenas prácticas del Foro C&E,
leído y repartido a todos los presentes al finalizar la jornada

Por parte de la empresa, los deberes o peticiones fueron una necesaria autosensibilización cultural, fomentar el asociacionismo entre empresas con intereses afines y la creación de bancos de proyectos artísticos. Y en común, ambas partes abogaron por reforzar el conocimiento y la confianza mutuos, apostar sí o sí por el beneficio social derivado -la verdadera rentabilidad- y reducir en la medida de lo posible el exceso de centralismo de los proyectos.

En este sentido, es bueno aproximarse a la última obra de John TusaPain in the Arts -centrada en la actualidad del mundo cultural del Reino Unido y de inequívoco título-, para darse cuenta de que el 'efecto Real/Liceu' no es exclusivo de España: 'All they talk about is Covent Garden', puede leerse textualmente, con el matiz de que allí los museos son gratuitos y el IVA de los libros es del 0%, por ejemplo ;).

En síntesis, una excelente jornada de mestizaje a la que auguramos éxito y continuidad rotundos. Personalmente, me quedo con el entrañable kit de supervivencia con el que nos obsequiaron los organizadores, un breve pero inspirador compendio de reflexiones, artículos, poemas e incluso canciones -en todas las lenguas del Estado- para llevar siempre encima... porque en estos turbulentos tiempos que nos toca transitar, nunca sabe uno cuándo va a asaltarle la urgencia de revisitar a los clásicos... (la cita inicial de este post está extraída de ahí).

El kit, vitaminas para el espíritu

En cuanto al CultHunting Day, un evento ya consolidado -va por la cuarta edición- estuvo organizado por Aportada, agencia y consultoría de comunicación y publicidad afincada en BCN y dirigida por Cristina Salvador. Cristina también colabora en el ambicioso proyecto Imagine Creativity Center, una firme apuesta por la creatividad y la innovación disruptiva.



En el entorno inmejorable del Arts Santa Mònica, al final de la Rambla me encontré... el evento barcelonés presentó un formato similar al madrileño (triple presencia de empresas, mundo cultural y administración), si bien aquí hubo mayor equilibrio con la numerosa y variada presencia de artistas exponiendo in situ su oferta cultural.


Arts Santa Mònica, Centre de la creativitat

La presencia institucional -y apertura de la sesión- corrió a cargo del Conseller de Cultura (in acting), Ferran Mascarell, quien dio por concluido el período de tempesta cultural 2011/14 -¡disminución de un 30% de fondos públicos!- al anunciar que "todos los indicadores de este 2015 eran positivos" (!). El político ensalzó la cultura como "mecanismo para construir otra manera de hacer las cosas".


"The arts cost nothing; they do huge good" (Sir John Tusa)

En la primera de las mesas de experiencias, con presencia de Joan Gràcia (Tricicle), Josep M. Mainat (ex-Trinca, empresario), Jaume Gurt (CEO Infojobs) y Teresa Niubó (Affinity Petcare), se debatió sobre Innovació i Cultura. Niubó afirmó que "les empreses ens hem d'emmirallar en la cultura", para de esta manera conseguir pensar y actuar 'out of the box'. Para la directiva, las empresas creativas son aquellas que permiten e incluso promueven las emociones, son tolerantes con el error y buscan el talento dentro.


Mesa de experiencias: Innovació i Cultura

Gurt apeló a la necesidad de desarrollar una 'cultura humanista' dentro de las empresas, sentenciando algo bastante sabido: "l'empresa dirigeix els destins dels països". Por parte de los cómicos, Gràcia hizo hincapié en la necesidad de "introducir el humor en la empresa", coincidiendo con Mainat en que ambos se hicieron empresarios 'por necesidad', y resaltando que el matiz diferencial de los procesos productivos culturales frente a los puramente empresariales estaba en que los primeros "siempre ponen por delante la pasión". El ex-Trinca acabó alertando a la audiencia: "les feines que no aportin creativitat, en un futur proper les faran els robots"...

A continuación les llegó el turno a los artistas, quienes en número de 9 se repartieron en las tres áreas temáticas expositivas con que los organizadores dividieron este segundo bloque: Innovació, Persones i Comunicació. Todos ellos tuvieron 10 minutos para convencer a la audiencia de las bondades de sus respectivas propuestas.


El turno de los artistas y sus propuestas

Conocimos así de primera mano propuestas originales (Domestic Data Streamers y sus dades creatives, nuevos e intuitivos lenguajes para presentar los tradicionalmente fríos datos), la importancia de promover los valores y el liderazgo para Teatro de los Sentidos, la apuesta cultural-gastronómica de bcnKitchen y su influencia en la 'gestión del cambio', las intervenciones públicas de la plataforma de arte RebobinArt o el anuncio de una 'época dorada' de la narrativa del recientemente youtuberizado David Victori.

En la segunda mesa de experiencias -Empreses que aposten per la cultura- participaron Noelia Mejide (BASF), Francesc X. Borràs (FFGG), Eva Blanco (HP) e Imma Amat (Amat Immobiliaris). Mejide, responsable de los ambiciosos eventos de celebración del 150 aniversario de su firma, tuvo claro que "per continuar essent líders hem d'innovar, i la cultura ens dóna les eïnes perfectes". Borràs, por su parte, defendió el binomio 'cultura i civisme' y la 'popularización' de la cultura. 


Cristina Salvador moderando la segunda mesa

Blanco hizo hincapié en la contribución social de los proyectos de su área, así como en la positiva influencia que estos tenían a nivel de cohesión interna. Por último, Amat, como representante de PYME, sentenció: "les PIMES també poden (i deuen) ser cultes". Fue muy ilustrativo comprobar como, en un sector especialmente afectado por la devastadora crisis como el inmobiliario, su empresa se había comprometido a "mantener la plantilla, crecer y apostar por la cultura".


Visual thinking del diálogo empresario-artista
a cargo de la facilitadora gráfica Delphine Boghos

En el diàleg empresari-artista que siguió, Oriol Segarra (CEO de Laboratorios Uriach) y Joan Dausà (Cantante de Jo Mai Mai) defendieron de nuevo las emociones y su influencia en la mejora del conocimiento sobre las personas. Segarra nos habló de liderazgo auténtico, aquél que se consigue por 'ascendiente natural'. Y Dausà puso el dedo en la llaga al afirmar que la clave de un buen 'clima laboral' estribaba en "cómo conseguir que las personas vengan a trabajar cada día con el mismo ímpetu con el que van a un concierto".

Hablando de innovación, verdadero leitmotiv del evento, en esta edición los organizadores lanzaron la iniciativa del Premi CultHunting, otorgado a la empresa con el proyecto cultural más innovador. Los ganadores fueron el tándem Canon+Estudios Durero por su iniciativa 'Didú', que permite acercar la fotografía a las personas invidentes, quienes gracias a una técnica novedosa de impresión en relieve pueden tocar, sentir y de alguna manera 'ver' dichas obras.


Entrega del Premi CultHunting 2015

Cristina Salvador se encargó de cerrar el evento, resaltando las ventajas específicas para la empresa de cada una de las artes, y revelando siete de las más sugerentes tendencias culturales a nivel mundial. Una actividad artística de percusión a cargo de Santi Carcasona puso el broche de oro a una jornada muy intensa y tremendamente aleccionadora. A continuación os pasamos el vídeo-resumen del día.



"Llegir desenvolupa l'esperit crític i el pensament estratègic" (Cristina Salvador) 

Madrid-Barcelona. Villa Carmena-Ciudad Colau. Foro-CultHunting. El Muro-Aportada. Robert Muro-Cristina Salvador. Dos excelentes iniciativas -100% Arts&Business-, de similares objetivos y coincidentes en el tiempo (a esto Enric Juliana le llamaría momentum...). Iniciativas que contribuyen grandemente a DIVULGAR la necesidad y ventajas de tender esos puentes entre dos mundos que, creednos, no están ni mucho menos tan alejados como ellos mismos se piensan.


Manuela Carmena y Ada Colau:
bridging the gap Madrid-Barcelona?

Quizás -como se mencionó en alguna de las ponencias- hagan falta los 'decodificadores' adecuados para ponerlos en contacto. En definitiva, la cultura como palanca de transformación, personal y empresarial. Y siempre situando a la sociedad en el centro. Ésa es también la razón de ser de Culture&Biz.


Como regalo cultural de despedida, con nuestros mejores deseos para 2016, finalizaremos por alusiones videográficas a Kellogg's ;) disfrutando de la Diva verdadera, the one and only Caballé, y la que para muchos -soprano incluida- es la mejor actuación de toda su carrera. Hasta el año que viene amig@s, por un Año Nuevo lleno de Cultura, cultura... y kultura!.