miércoles, 2 de diciembre de 2015

Cultura y Empresa: ¿bailamos?

"La materia del arte, no obstante, resiste las crisis que asolan las civilizaciones y rechaza acuerdos previos para existir"
(Nélida Piñón, Premio Príncipe de Asturias de las Letras, 2005)

Buenos días amig@s, y bienvenidos a una nueva entrada sinfónica de Culture&Biz, la última de este 2015. Si en el anterior post reflexionábamos sobre la necesidad del cambio de mentalidad en el mundo de la cultura, en éste analizaremos una de las vías posibles a explorar: la colaboración entre Cultura y Empresa


Rana de la Fortuna bydEmo (MAD) y Gato de Botero (BCN)

Y lo haremos a bordo del AVE, visitando dos foros -y resumiendo sus principales enseñanzas para vosotros- que han tenido lugar este pasado mes de noviembre, con apenas 5 días de diferencia, en Barcelona y Madrid: el IV CultHunting Day, celebrado el día 20 en el Arts Santa Mònica de la Ciudad Colau, y el I Foro Cultura & Empresa, que tuvo lugar el día 25 en la Sala Berlanga de Villa Carmena. Pero antes visionemos este comercial histórico de Kellogg's...



¿Qué os ha parecido? Un buen ejemplo de cómo las artes, audiovisuales y musicales en este caso, junto con el humor, pueden apoyar el mensaje de marca, ¿verdad? El ejemplo se lo debo a Miguel Ángel Furones, escritor y creativo publicitario, quien en su brillante ponencia marco del foro madrileño nos habló de tiempos en los que "las reuniones eran tertulias, y las tertulias reuniones", y donde "la cultura, la pasión y el humor eran intrínsecos a la empresa", para a continuación dar paso al anuncio, no sin antes prevenir a todos los presentes que "si no entienden este vídeo, entonces es que quizás estén en el lugar equivocado"... Amén.

Y ya que hemos empezado por la capital, invirtamos el orden cronológico de las experiencias y sinteticemos el alcance de la iniciativa -pionera en Madrid- del equipo de ActúaEmpresaEl Muro, empresa especializada en gestión y consultoría cultural liderada por Robert Muro. Bajo el original claim de ¿Bailamos?, el I Foro Cultura & Empresa reunió a más de 150 personas en la Sala Berlanga de la SGAE, entre gentes de la Empresa, la Cultura, la Administración y algún que otro intermediario...



El propio Robert nos dio la bienvenida, y tras marcarse unos acertados pasos de baile con la bella actriz conductora del evento, entró rápidamente en materia: "La cultura es una palanca de transformación". En un entorno donde las ayudas públicas caen en picado, se detectan dos movimientos reactivos: por un lado, las propias instituciones culturales agudizan ingenio, gestión y flexibilidad para suplir esa falta de fondos críticos; y por otro, aparecen nuevos agentes en la cadena de valor cultural -las empresas, los mecenas del siglo XXI- que, al modo puramente anglosajón, deben contribuir también con su granito de arena.


"La colaboración entre empresa y cultura es beneficiosa siempre, pero por encima de todo interesa si es capaz de generar una ventaja evidente para la sociedad" (Robert Muro) 

Que estábamos ante un evento con fundamento quedó claro desde el primer instante. Pedro Antonio García, co-director de ActúaEmpresa, se encargó de presentarnos los resultados de la I Encuesta Empresa & Cultura, llevada a cabo entre los meses de septiembre y octubre de 2015, y donde más de 300 profesionales (50% empresas / 50% cultura) respondían a cuestiones sobre el grado de conocimiento y aprovechamiento de las iniciativas Arts&Business.


P.A. Marco con el gorro de artista

Los resultados -ciertamente bipolares- mostraban a un "87% de los entrevistados afirmando que la colaboración Empresa&Cultura era beneficiosa para ambos mundos", y a la vez a un escasísimo "20% de las empresas declarándose conocedoras de las ayudas públicas existentes", o a más de un "50% de los artistas sin interlocutores válidos en la empresa". Como principales obstáculos de colaboración se mencionaban la "percepción de bajo retorno" por parte de las empresas, el "escaso conocimiento mutuo" y una "legislación y fiscalidad no favorables".

En referencia a la necesaria labor de divulgación, es oportuno echar mano aquí del gran gurú del mundo Arts&Business, el profesor Giovanni Schiuma, quien en su 'biblia de referencia' The Value of Arts for Business, menciona 3 etapas clave para que fructifiquen este tipo de colaboraciones mixtas:
  1. Awareness-raising: precisamente 'dar a conocer' dichas iniciativas -con cuantos más casos de éxito mejor-, de ahí que eventos como el foro madrileño sean enormemente bienvenidos
  2. Training for readiness: una vez se sabe que existen, 'entrenar' a ambas partes para que valoren las ventajas de la colaboración, tendiendo puentes de contacto ("bridging the gap")
  3. Cultural and creative partnerships: finalmente la colaboración efectiva se produce -reciprocidad y aprendizaje son aquí clave-, repercutiendo en beneficio directo para las partes y la sociedad

"The arts provide the real revolution" (Giovanni Schiuma) 

A continuación, entramos de lleno en las dos mesas de experiencias del foro, muy enriquecedoras, de las que vamos únicamente a resaltar las reflexiones que más nos llamaron la atención (una por ponente):


"Educación, cultura y empoderamiento", la santísima trinidad


  • Alberto Fernández (Endesa): "los patrocinios han de estar alineados con el posicionamiento de la empresa"
  • Pablo Muñoz (FCB Spain): "estamos ante un cambio de paradigma en la comunicación, donde el 'relato' -los contenidos- pasan a primer plano"
  • Núria Oller (Obra social laCaixa): "atención con el exceso de centralización -el 'efecto Real/Liceu'-, no perdamos de vista la aportación de los pequeños" 
  • Margarita Álvarez (Adecco): "el mundo de la empresa y el de la cultura 'crean magia' cuando son capaces de colaborar"
  • Jesús Cimarro (Teatro de Mérida): "la cultura necesita reposo para construir, no prisa para sustituir"
  • Eva Ruiz (Mastercard): "para el éxito de un proyecto es necesario tener sinceridad y saber manejar las expectativas"
  • Juan José Litrán (Coca-Cola): "la educación y la cultura son la verdadera I+D+i de este país"
  • Ana Porto (Atresmedia): "debemos poner en valor la creación cultural"
  • Juan Carlos Orenes (Comunidad Foral Navarra): "incentivamos la participación privada en proyectos de interés social"
  • Xavier Marcé (Focus): tras calificar de 'infame' el IVA cultural español, declaró que "es imprescindible un pacto de estado sobre la cultura, ¡ya!"
  • Pepa Octavio (Matadero): "la cultura debe poder arriesgar, y la empresa plantearse rentabilidades a medio/largo plazo"
  • Santiago Sánchez (ActúaEmpresa): "en el teatro las palabras son imágenes; hay que transmitir pasión, pero también verdad"

Mención aparte merece la intervención del representante de la Administración, José Pascual Marco, Director general de Política e Industrias Culturales y del Libro, quien tras "asumir 'el marco general' planteado por Xavier Marcé de Focus" declaró que "las prioridades son un plan de choque de lectura, una ley de mecenazgo y desarrollar políticas de demanda". Caramba, ante tan elevada declaración de intenciones nos quedó la duda de si expresaba un buen deseo para la próxima legislatura o entonaba un mea culpa por la que acaba...

"España tiene un problema de élites", finalizó Marco su intervención. Ya lo creo, pero desde hace quinientos años, no es de ahora (ver Acemoglu/Robinson). El político se refería lógicamente a las élites privadas, que "no tienen la costumbre -más propia del mundo anglosajón- de retornar a la sociedad parte de lo ganado"... En su haber, decir que su nombramiento tiene fecha de 31/7/15 y que se prestó al debate con el sector privado sin rehuir ningún tema fundamental, cosa que como veremos no sucedió en la jornada barcelonesa, por el formato ligeramente diferente.


Durante todo el evento sobrevoló la sensación de que estábamos al inicio de un camino largo, esperanzador, no siempre fácil, pero que en cualquier caso había que recorrer juntos. Por el lado de la cultura, una gestión más profesionalizada, una actitud valiente -ofrecer, más que pedir- y apostar decididamente por una programación de calidad fueron las tres áreas de mejora mayoritariamente compartidas.

Punto 4 del Decálogo de buenas prácticas del Foro C&E,
leído y repartido a todos los presentes al finalizar la jornada

Por parte de la empresa, los deberes o peticiones fueron una necesaria autosensibilización cultural, fomentar el asociacionismo entre empresas con intereses afines y la creación de bancos de proyectos artísticos. Y en común, ambas partes abogaron por reforzar el conocimiento y la confianza mutuos, apostar sí o sí por el beneficio social derivado -la verdadera rentabilidad- y reducir en la medida de lo posible el exceso de centralismo de los proyectos.

En este sentido, es bueno aproximarse a la última obra de John TusaPain in the Arts -centrada en la actualidad del mundo cultural del Reino Unido y de inequívoco título-, para darse cuenta de que el 'efecto Real/Liceu' no es exclusivo de España: 'All they talk about is Covent Garden', puede leerse textualmente, con el matiz de que allí los museos son gratuitos y el IVA de los libros es del 0%, por ejemplo ;).

En síntesis, una excelente jornada de mestizaje a la que auguramos éxito y continuidad rotundos. Personalmente, me quedo con el entrañable kit de supervivencia con el que nos obsequiaron los organizadores, un breve pero inspirador compendio de reflexiones, artículos, poemas e incluso canciones -en todas las lenguas del Estado- para llevar siempre encima... porque en estos turbulentos tiempos que nos toca transitar, nunca sabe uno cuándo va a asaltarle la urgencia de revisitar a los clásicos... (la cita inicial de este post está extraída de ahí).

El kit, vitaminas para el espíritu

En cuanto al CultHunting Day, un evento ya consolidado -va por la cuarta edición- estuvo organizado por Aportada, agencia y consultoría de comunicación y publicidad afincada en BCN y dirigida por Cristina Salvador. Cristina también colabora en el ambicioso proyecto Imagine Creativity Center, una firme apuesta por la creatividad y la innovación disruptiva.



En el entorno inmejorable del Arts Santa Mònica, al final de la Rambla me encontré... el evento barcelonés presentó un formato similar al madrileño (triple presencia de empresas, mundo cultural y administración), si bien aquí hubo mayor equilibrio con la numerosa y variada presencia de artistas exponiendo in situ su oferta cultural.


Arts Santa Mònica, Centre de la creativitat

La presencia institucional -y apertura de la sesión- corrió a cargo del Conseller de Cultura (in acting), Ferran Mascarell, quien dio por concluido el período de tempesta cultural 2011/14 -¡disminución de un 30% de fondos públicos!- al anunciar que "todos los indicadores de este 2015 eran positivos" (!). El político ensalzó la cultura como "mecanismo para construir otra manera de hacer las cosas".


"The arts cost nothing; they do huge good" (Sir John Tusa)

En la primera de las mesas de experiencias, con presencia de Joan Gràcia (Tricicle), Josep M. Mainat (ex-Trinca, empresario), Jaume Gurt (CEO Infojobs) y Teresa Niubó (Affinity Petcare), se debatió sobre Innovació i Cultura. Niubó afirmó que "les empreses ens hem d'emmirallar en la cultura", para de esta manera conseguir pensar y actuar 'out of the box'. Para la directiva, las empresas creativas son aquellas que permiten e incluso promueven las emociones, son tolerantes con el error y buscan el talento dentro.


Mesa de experiencias: Innovació i Cultura

Gurt apeló a la necesidad de desarrollar una 'cultura humanista' dentro de las empresas, sentenciando algo bastante sabido: "l'empresa dirigeix els destins dels països". Por parte de los cómicos, Gràcia hizo hincapié en la necesidad de "introducir el humor en la empresa", coincidiendo con Mainat en que ambos se hicieron empresarios 'por necesidad', y resaltando que el matiz diferencial de los procesos productivos culturales frente a los puramente empresariales estaba en que los primeros "siempre ponen por delante la pasión". El ex-Trinca acabó alertando a la audiencia: "les feines que no aportin creativitat, en un futur proper les faran els robots"...

A continuación les llegó el turno a los artistas, quienes en número de 9 se repartieron en las tres áreas temáticas expositivas con que los organizadores dividieron este segundo bloque: Innovació, Persones i Comunicació. Todos ellos tuvieron 10 minutos para convencer a la audiencia de las bondades de sus respectivas propuestas.


El turno de los artistas y sus propuestas

Conocimos así de primera mano propuestas originales (Domestic Data Streamers y sus dades creatives, nuevos e intuitivos lenguajes para presentar los tradicionalmente fríos datos), la importancia de promover los valores y el liderazgo para Teatro de los Sentidos, la apuesta cultural-gastronómica de bcnKitchen y su influencia en la 'gestión del cambio', las intervenciones públicas de la plataforma de arte RebobinArt o el anuncio de una 'época dorada' de la narrativa del recientemente youtuberizado David Victori.

En la segunda mesa de experiencias -Empreses que aposten per la cultura- participaron Noelia Mejide (BASF), Francesc X. Borràs (FFGG), Eva Blanco (HP) e Imma Amat (Amat Immobiliaris). Mejide, responsable de los ambiciosos eventos de celebración del 150 aniversario de su firma, tuvo claro que "per continuar essent líders hem d'innovar, i la cultura ens dóna les eïnes perfectes". Borràs, por su parte, defendió el binomio 'cultura i civisme' y la 'popularización' de la cultura. 


Cristina Salvador moderando la segunda mesa

Blanco hizo hincapié en la contribución social de los proyectos de su área, así como en la positiva influencia que estos tenían a nivel de cohesión interna. Por último, Amat, como representante de PYME, sentenció: "les PIMES també poden (i deuen) ser cultes". Fue muy ilustrativo comprobar como, en un sector especialmente afectado por la devastadora crisis como el inmobiliario, su empresa se había comprometido a "mantener la plantilla, crecer y apostar por la cultura".


Visual thinking del diálogo empresario-artista
a cargo de la facilitadora gráfica Delphine Boghos

En el diàleg empresari-artista que siguió, Oriol Segarra (CEO de Laboratorios Uriach) y Joan Dausà (Cantante de Jo Mai Mai) defendieron de nuevo las emociones y su influencia en la mejora del conocimiento sobre las personas. Segarra nos habló de liderazgo auténtico, aquél que se consigue por 'ascendiente natural'. Y Dausà puso el dedo en la llaga al afirmar que la clave de un buen 'clima laboral' estribaba en "cómo conseguir que las personas vengan a trabajar cada día con el mismo ímpetu con el que van a un concierto".

Hablando de innovación, verdadero leitmotiv del evento, en esta edición los organizadores lanzaron la iniciativa del Premi CultHunting, otorgado a la empresa con el proyecto cultural más innovador. Los ganadores fueron el tándem Canon+Estudios Durero por su iniciativa 'Didú', que permite acercar la fotografía a las personas invidentes, quienes gracias a una técnica novedosa de impresión en relieve pueden tocar, sentir y de alguna manera 'ver' dichas obras.


Entrega del Premi CultHunting 2015

Cristina Salvador se encargó de cerrar el evento, resaltando las ventajas específicas para la empresa de cada una de las artes, y revelando siete de las más sugerentes tendencias culturales a nivel mundial. Una actividad artística de percusión a cargo de Santi Carcasona puso el broche de oro a una jornada muy intensa y tremendamente aleccionadora. A continuación os pasamos el vídeo-resumen del día.



"Llegir desenvolupa l'esperit crític i el pensament estratègic" (Cristina Salvador) 

Madrid-Barcelona. Villa Carmena-Ciudad Colau. Foro-CultHunting. El Muro-Aportada. Robert Muro-Cristina Salvador. Dos excelentes iniciativas -100% Arts&Business-, de similares objetivos y coincidentes en el tiempo (a esto Enric Juliana le llamaría momentum...). Iniciativas que contribuyen grandemente a DIVULGAR la necesidad y ventajas de tender esos puentes entre dos mundos que, creednos, no están ni mucho menos tan alejados como ellos mismos se piensan.


Manuela Carmena y Ada Colau:
bridging the gap Madrid-Barcelona?

Quizás -como se mencionó en alguna de las ponencias- hagan falta los 'decodificadores' adecuados para ponerlos en contacto. En definitiva, la cultura como palanca de transformación, personal y empresarial. Y siempre situando a la sociedad en el centro. Ésa es también la razón de ser de Culture&Biz.


Como regalo cultural de despedida, con nuestros mejores deseos para 2016, finalizaremos por alusiones videográficas a Kellogg's ;) disfrutando de la Diva verdadera, the one and only Caballé, y la que para muchos -soprano incluida- es la mejor actuación de toda su carrera. Hasta el año que viene amig@s, por un Año Nuevo lleno de Cultura, cultura... y kultura!.





lunes, 2 de noviembre de 2015

Arte y Cultura: cambio de mentalidad

Hola amig@s, bienvenidos a un nuevo post sinfónico de Culture&Biz. En esta ocasión, dedicado a la V edición de la conferencia internacional Marketing de las Artescuyo leitmotiv fue 'Cambio de mentalidad' que tuvo lugar en Madrid los días 26 y 27 del pasado mes de octubre, organizada por Asimétrica, consultora especializada en gestión cultural.

En #MARKETINGARTES15 pudimos presenciar interesantes ponencias de destacados líderes del sector -nacionales e internacionales- sobre el futuro de las iniciativas culturales y artísticas, especialmente centradas en los aspectos estratégicos, marquetinianos y de captación de audiencias.


El Teatro Real, visto desde Arenal

Inició la jornada del lunes Sir John Tusa, comunicador, escritor y gestor cultural. En la actualidad es co-presidente del Consejo de la European Union Youth Orchestra. Bajo el motto "El camino a seguir por la cultura: siempre adelante", Tusa centró su exposición en los aspectos de liderazgo inherentes a todo gestor cultural que se precie: "knowledge matters, but behavior is key".

Según John Tusa, las artes serán siempre importantes porque "they question the way we look at the world", y advirtió a todos los gestores presentes sobre la preeminencia del "being affective, more than effective". Finalizó su speech citando los que a su juicio son los 8 aspectos clave que están redefiniendo las políticas culturales a nivel mundial, y que podrían resumirse en su sentencia: "Engaged audiences are a cornerstone in the foundation of a strong arts ecosystem". Su último libro editado es Pain in the Arts (2014).


Raúl Ramos, socio director de Asimétrica,
presentando la conferencia

A continuación, Niels Righolt, director del Danish Centre for Arts & Interculture, puso el listón muy alto -a nivel país- con sus datos de consumo, participación y negocio cultural en Dinamarca ("For us, Culture is a national narrative"), haciendo hincapié también en las diferentes estrategias para captar audiencias.

Shelley Bernstein, vice-directora de Engagement Digital y Tecnología del Brooklyn Museum (NY), presentó los diferentes programas de captación de públicos en su organización, entre los que destacaron "Click", "Split second", "Go" y el más reciente "ASK", cada uno de ellos de nivel de aprendizaje y resultados creciente ("develop in the open!"). Según Shelley, "to get true engagement you have to put things harder to the audience, not easier".

José Manuel Gómez-Zorrilla, ex-director de marketing del Museo Picasso de Málaga, nos desveló la importancia de un buen plan de marketing y una investigación de mercados ad-hoc a la hora de conseguir incrementar los visitantes (y los ingresos) de un museo de arte. 


Ben Cameron iniciando su exposición

La segunda y última jornada del congreso se inició con la ponencia de Ben Cameron: "Más allá de la audiencia: conseguir demanda para las artes", probablemente la mejor de todas las vistas. Ben, director de Programas Artísticos de la Doris Duke Charitable Foundation, es un firme defensor de la colaboración entre artistas y organizaciones de cara a desarrollar un público fiel y una continuidad cultural ("think of ourselves not as organizations, but platforms").

"Audiences are declining everywhere, but at the same time demand is growing", declaró de entrada, y su reflexión de fondo fue: "¿sólo es posible construir demanda con políticas de oferta?. ¿Cómo podemos conseguir que además de asistir a los eventos culturales, la gente extienda su apoyo a la Cultura más allá?. En una amenísima exposición -como sólo los americanos saben hacer- en la que incluso hubo referencias a Montserrat Caballé y a Bruce Springsteen, supo hacer autocrítica ("our own language is deeply alienating") y sentenció: "What if people LOVE the Arts, but they simply don't love 'our' art and the way we deliver them?".


Anne Torreggiani: "Culture as game-changer"

A continuación le llegó el turno a Anne Torreggiani, directora ejecutiva y fundadora de The Audience Agency (UK), una organización no gubernamental del Reino Unido que da soporte a más de 800 organizaciones culturales de todo el país, ayudándolas a "entender" a sus audiencias y a crecer, al tiempo que se comparten las best practices en una base de datos nacional, al alcance de todos los agentes. Defendió con vehemencia "the audience insights, not (the) metrics!", y la figura del broker cultural. En su opinión, "a collaborative audience development is the future". 

Jill Robinson, directora y CEO de TRG Arts, presentó la ponencia "Desarrollar audiencias a partir de los datos". Utilizando conceptos como el Life Time Value de los clientes (LTVC), para ella la clave está en ser capaces de fidelizar a las audiencias, demostrando con datos que "step by step, from new single ticket buyer to advocate/investor, both revenue and ROI grow". Y también ejerció de abogada del diablo: "over-prospecting and under-retaining is a big mistake".


Jill Robinson, CEO de TRG Arts: "Arts & Culture
helps people be better"

Las jornadas finalizaron con una necesaria reflexión social a cargo de Javier Durero, productor cultural independiente, quien alertó de la continua precarización del sector artístico español, en parte debida a la eterna "inseguridad jurídica" de nuestro país -con mención especial al nefasto IVA 'cultural' del 21%-, defendiendo la necesidad de transferir la creatividad artística a los procesos de innovación social. Javier dató en 2005 el inicio del proceso de renacimiento cultural de Madrid, sorprendiendo a la audiencia con una impactante y provocadora slide...


Javier Durero y... ¿Montserrat Caballé?

En definitiva, dos excelentes jornadas las organizadas por Raúl Ramos, Robert Muro y todo su amable y eficiente equipo de colaboradores. Con multitud de insights recibidos, que sin duda había que empezar a digerir con urgencia... ¿Y dónde mejor que en el mercado de San Miguel para hacerlo?. Hasta el próximo post, saludos desde Madrid. Nos vemos en #FOROCULTURAEMPRESA.


Mercado de San Miguel, Madrid

sábado, 3 de octubre de 2015

Un poeta (insumiso) en Londres

"Pocos lugares, en este Londres tumultuoso, son más inspiradores. En pocos puede uno caminar como por aquí, donde cree caminar por su interior." (Eduardo Moga, 'Battersea Park') 

Buenos días amig@s, y bienvenidos a un nuevo post de Culture&Biz. Recientemente tuvimos la oportunidad de asistir a la presentación de Corónicas de Ingalaterra (sic), obra de Eduardo Moga, que tuvo lugar en la librería Laie de Barcelona. Publicado por La Isla de Siltolá (2015), el libro recoge las entradas diarias que el escritor barcelonés realizaba en su blog homónimo durante el año de estancia en la ciudad del Támesis.




"Una fascinante mezcla de diario, crónica de viajes, relato de ficción y memorias personales, con el sello inequívoco de uno de los mejores poetas españoles actuales", puede leerse en la contraportada. La introducción de la sesión estuvo a cargo de José Ángel Cilleruelo, también poeta y autor del prólogo de la obra, y de Juan Vico, escritor.

Eduardo Moga -un alma libre, sin pelos en la lengua- comenzó su parlamento asegurando que "Gran Bretaña y España están muy lejos culturalmente", siendo ese contraste vivo el principal nutriente de sus historias: desde la preeminencia civil frente a la eclesial, hasta la civilidad o no de los debates televisados; sin olvidarse de retratar -con fina ironía- a instituciones intrínsecamente tan británicas como la monarquía, el té, el rugby, los tatuajes o... 'El pub'
"Los pubs ingleses no se han adaptado a los tiempos: no han seguido el camino de las tabernas españolas, reconvertidas, como el país entero, en lugares de diseño, en locales muy guays y postmodernos, sino que han permanecido exactamente iguales a sí mismos, barrocos, extraños, acogedores, llenos de maderas muy pisoteadas y chimeneas que chisporrotean y cuadros con escenas de barcos y partidos de rugby, deliciosamente anacrónicos. En ellos habla y bebe la gente. Aunque eso no quiere decir que se conozcan."


Eduardo Moga durante la presentación del libro,
flanqueado por Vico y Cilleruelo

Para Moga, el fin más alto de la literatura es "hacernos sentir más, vivir más, ser más". Y defiende la validez del diario como Literatura, con mayúsculas: "un diario no es otra cosa que una forma de esculpir el recuerdo, y lo esencial, a veces, es lo mínimo". Por ello, a lo largo de un año entero, se comprometió a narrar en su blog una historia diaria ("la inmediatez ha sido premeditada"), en las que podía entreverse la evolución de su grado de acomodo o desacomodo a la vida inglesa. "Un diario exige mucho pudor, cierta autocensura y algo de comicidad, saber reírse de uno mismo", quiso puntualizar. El blog no cuenta con imágenes, sólo la palabra prevalece:
"Ayer supe de la muerte (...) de Félix Grande, mientras cruzaba el puente Alberto: leí la noticia en El País. En aquel momento de tránsito -el suyo y el mío-, el mundo parecía tristemente homogéneo: la tarde se difuminaba en el ocaso, y la grisura de la luz que huía se sumaba a la del agua del Támesis, tenuemente plateada, y a la de la bruma, deshilachada entre los plátanos y los sauces. Todo, aire, agua y cielo, parecía cristalizado en un cendal de estaño, envuelto en un sudario sombrío, desgarrado apenas por el frenesí lumínico de los puentes -el de Chelsea, en la distancia, y el del propio puente Alberto- y los puntos suspensivos de las farolas y los coches en ambas riberas del río." ('El club de los poetas muertos')

El autor de Insumisión (Vaso Roto, 2013), uno de cuyos poemas aparece en la entrada 'Don't let idiots ruin your day' ("Los incapaces de silencio: imbéciles..."), se definió como "libresco", y admitió que aunque había llegado tarde al mundo de la blogosfera, "ahora no me quiero ir". Declaró sentirse muy cómodo con este tipo de escritura, llamémosla prosa poética de viajes, más natural y fluida, a diferencia de su medio habitual, la poesía: "Sólo si la palabra se resiste, es poesía". 


La presentación finalizó con la lectura de Moga de una de las entradas últimas del libro, 'Moqueta', buen exponente de esa mezcla de ironía y detalle que recorre toda la obra. Extractamos aquí un párrafo. Hasta el próximo post sinfónico, salud.
"La principal diferencia entre ingleses y españoles no es el idioma, ni el clima, ni la comida, ni siquiera Gibraltar: la principal diferencia entre ingleses y españoles es la moqueta. No hay nada que agrade tanto a unos y que disguste tanto a otros. Para los ingleses, es una comodidad doméstica, que se explica por el clima húmedo y frío: arropa y da calor; permite ir descalzo y tumbarse agradablemente en el suelo (junto al perro). Para los españoles, y, sobre todo, para las españolas, es una cuestión de higiene, porque la moqueta atrapa la porquería como Urdangarín atrapaba sobres o Jordi Pujol, herencias."

PS: el blog Corónicas de Ingalaterra continúa vivo, aunque ya sin periodicidad concreta, puedes seguirlo aquí  

lunes, 14 de septiembre de 2015

Lecciones de Jimi Hendrix

Buenos días amig@s, y bienvenidos a un nuevo post sinfónico de Culture&Biz. Hace algún tiempo tuve la oportunidad de participar a través de linked'in en una interesante discusión de Andrew Funk sobre la aplicabilidad de los postulados del rock'n'roll al mundo de los emprendedores. 

http://idnews.idaccion.com/rocknroll-para-emprendedores-frases-rockeros/

Sobre la base de una serie de frases célebres atribuidas a rockeros aún más célebres, Andrew apuntaba -con un sentido del humor marca de la casa- las consecuencias que podían ser de utilidad a la hora de montar un negocio.

Mi aportación fue una anécdota recogida en la biografía de Jimi Hendrix (Becoming Jimi Hendrix: the untold story of a musical genius). Recién aterrizado en el Londres de los omnipresentes Cream de Eric Clapton -Clapton is God podía leerse por entonces en las pintadas callejeras- Jimi solicitó ir a ver un concierto del mítico power trio

Pero no se conformó sólo con verles: una vez allí le preguntó a Clapton si podía subir a tocar con ellos. ¡Anatema!!. Nadie en todo Londres se hubiera atrevido a semejante osadía. ¡Hablarle al mismísimo Dios!! Pero dejemos que lo cuenten los autores, Roby&Schreiber, mucho mejor sin duda:
"At the Poly (...) Jimi suggested Cream join him on a version of Howlin' Wolf's 'Killing floor'. Jimi's speed, tone and flair were so overwhelming that Clapton ceased playing, stunned, and exited the stage. Chandler (el manager de Hendrix) immediately made his way to Clapton to talk to him: "I went backstage and he was trying to get a match to a cigarette. I said, 'Are you all right?' and he replied, 'Is he that fucking good?' He had heard ten bars, at most."

La conclusión a trasladar al mundo entrepreneurship fue en mi caso: "no te duermas en los laureles, que siempre puede llegar alguien mejor que tú y sacarte del trono". A Andrew creo que le gustó...

Smokin'hotJimi Hendrix & Eric Clapton in 1967
(cortesía de The Blues Magazine - Feb'15)

Dado que este es un blog cultural y de gestión, revisemos qué características del genio de Seattle serían aplicables a la vida diaria del directivo y/o líder. Muchas en nuestra opinión, más allá de las aptitudes innatas que cada uno pueda tener:
  • Sencillez (toda una manera de ser, según se desprende de su biografía)
  • Pasión (por todo lo que hacía, lo vivía al máximo)
  • Esfuerzo (horas, horas y más horas de ensayos)
  • Eficacia (conseguir mucho con poco, con una banda de solo tres integrantes obtenía más música verdadera que algunos con una filarmónica detrás)
  • Innovación (nueva forma de tocar -siendo zurdo utilizaba una guitarra de diestro puesta del revés-, shows incendiarios, trucos pirotécnicos...)
  • Humildad (en una ocasión le preguntaron '¿Qué se siente al ser el mejor guitarrista del mundo?', a lo que respondió, 'Don't know, ask Rory Gallagher')
  • Osadía (para enfrentarse a la competencia, ¡y en su terreno!)
  • Respeto (por los maestros, "Blues, man, Blues. For me that's the only music there is")
  • Solidez (conocimiento exhaustivo de la técnica)
  • Placer (disfrutaba en su puesto de trabajo)

Nada más por hoy, esperamos que esta entrada haya sido de vuestro agrado. Os dejamos por alusiones con el gran Rory Gallagher, hasta el próximo post sinfónico... BLUES!



PS.- Como curiosidad final, en su propia autobiografía, Clapton relata así el legendario encuentro en la cumbre:
"The song Jimi wanted to play was by Howlin' Wolf, entitled 'Killing Floor'. I thought it was incredible that he would know how to play this, as it was a tough one to get right. Of course Jimi played it exactly like it ought to be played, and he totally blew me away (...) He played the guitar with his teeth, behind his head, lying on the floor, doing the splits, the whole business. It was amazing, and it was musically great, too, not just pyrotechnics.
Even though I had already seen Buddy Guy and knew that a lot of black players could do this kind of stuff, it's still pretty amazing when you're standing right next to it. The audience was completely gobsmacked by what they saw and heard, too. They loved it, and I loved it, too, but I remember thinking that here was a force to be reckoned with. It scared me, because he was clearly going to be a huge star, and just as we were finding our own speed, here was the real thing."

lunes, 3 de agosto de 2015

Disparos estivales


"Tal es mi poesía: poesía-herramienta / a la vez que latido de lo unánime y ciego. / Tal es, arma cargada de futuro expansivo / con que te apunto al pecho." (Gabriel Celaya, La poesía es un arma cargada de futuro) 


Pedro Salinas
(1891-1951)

"Ni en el llegar, ni en el hallazgo
tiene el amor su cima:
es en la resistencia a separarse
en donde se le siente,
desnudo, altísimo, temblando."

(de '¿Serás, amor...')
Razón de amor (1936)






ºººººº



Carmen Conde
(1907-1996)

"Desnuda y adherida a tu desnudez
Mis pechos como hielos recién cortados,
en el agua plana de tu pecho.
Mis hombros abiertos bajo tus hombros.
Y tú, flotante en mi desnudez.

Alzaré los brazos y sostendré tu aire.
Podrás desceñir mi sueño
porque el cielo descansará en mi frente."

(de 'Hallazgo')
Ansia de la gracia (1945)




ºººººº


Miguel Hernández 
(1910-1942)

"Quiero escarbar la tierra con los dientes,
quiero apartar la tierra parte a parte
a dentelladas secas y calientes.

Quiero mirar la tierra hasta encontrarte
y besarte la noble calavera
y desamordazarte y regresarte."

(de 'Elegía a Ramón Sijé')






ºººººº


José Agustín Goytisolo
(1928-1999)

"Miedo; bendito miedo
que propicia el deseo
la agonía y el rapto
de los que mueren juntos
y resucitan luego."

(de 'Esa flor instantánea')
La noche le es propicia (1992)




ºººººº



Joan Margarit
1938

"En alguna ciutat del pensament
jo t'estaré estimant
quan marqui la teva hora solitària
l'esfera de la lluna sobre el mar."

(de 'La primera vegada')
Poemes d'amor (2013)







ºººººº



Luis Alberto de Cuenca
1950

"Apagaste las luces y encendiste la noche.
Cerraste las ventanas y abriste tu vestido.
Olía a flor mojada. Desde un país sin límites
me miraban tus ojos en la sombra infinita."

(de 'Nocturno')
Su nombre era el de todas las mujeres (2013)




ºººººº



Luis García Montero
1958

"Aquel temblor del muslo
y el diminuto encaje
rozado por la yema de los dedos,
son el mejor recuerdo de unos días
conocidos sin prisa, sin hacerse notar,
igual que amigos tímidos."

(de 'Recuerdo de una tarde de verano')
Poesía Completa (1980-2015)





ºººººº



Karmelo C. Iribarren
1959

"Un teléfono arrancado,
un coche celular que frena, me mira
y vuelve a acelerar,
restos de una barricada ardiendo,
los semáforos como muertos puestos de pie,
este frío
que casi impide
respirar:
             esa es
la inhóspita geografía
que he atravesado esta noche
para llegar hasta ti.
                              Tu piel,
mi país: donde el sol
se quedó a vivir."

(Mi país)
Seguro que esta historia te suena
Poesía completa (1985-2015)



Buenas vacaciones, amig@s


PS: gracias a Patri Salvador por el asesoramiento general, y en especial por la obra de Goytisolo; a Merche García por descubrirme a Karmelo y a Loquillo por Luis Alberto (la selección de extractos es propia)



viernes, 3 de julio de 2015

Why Mahler?

"The most we can expect from art is to help us live in peace with ourselves. This, at best, is Mahler's contribution to modern world" (Norman Lebrecht)
"My time will come" (Gustav Mahler)

Buenos días amig@s, y bienvenidos a la entrada mensual de Sinfonía Empresarial, el blog de Culture&Biz. En esta ocasión, viajaremos a la Viena de finales del siglo XIX y principios del XX, la belle époque y sus estertores. Y lo haremos para revisitar la figura de uno de los más grandes compositores de la historia, el austríaco Gustav Mahler.


Decía el veterano director de orquesta francés Pierre Boulez que la historia de la música clásica tiene un hilo conductor claro, es un continuo que enlazaría a Bach, Haydn, Beethoven, Wagner y finalmente Mahler. Gustav Mahler sería el punto de conexión entre el final de la etapa romántica y la época contemporánea.

El año pasado pude presenciar en el festival In-Edit Beefeater de Barcelona el magnífico documental Conducting Mahler, donde una serie de maestros -Claudio Abbado y Riccardo Muti entre ellos- opinaban sobre la figura del compositor y el reto que suponía dirigir sus obras, especialmente las sinfonías. Ello me llevó a indagar más sobre él, hasta que di con la biografía de Norman Lebrecht: Why Mahler?.


Gustav Mahler (1860-1911)

La primera grata sorpresa del libro es la estupenda radiografía personal que realiza del compositor. No puede entenderse la música de Mahler sin antes comprender el personaje que hay detrás. Un hombre que a la temprana edad de 6 años ya disfrutaba leyendo la versión en alemán del Quijote sin duda apunta alto. Como él mismo afirmaba hacia el final de sus días: "I was honest in my intentions and I set my sights high..."

Una personalidad retraída, sombría en muchas ocasiones, con reconocidos altibajos emocionales ("Yet I have not escaped my destiny"), pero finalmente valiente y que amaba la vida: no rehuía el dolor o el pesar, sino que por contra los abrazaba como "íncubo creativo", nos dice Lebrecht. Para Mahler, la música no existía por el placer en sí, sino que tenía el potencial de "sacudir el mundo de la ética y de la política".


Retrato de Daniel-Henry Kahnweiler 
Picasso, 1910

Según Norman Lebrecht, 'conflicto' y 'contradicción' son la esencia del arte mahleriano, y "las fragmentadas y angulares caras de la rupturista obra de Picasso, el reflejo perfecto de las múltiples capas del compositor austríaco". Su música es sinónimo de resiliencia individual en la "olla a presión" que es nuestra sociedad actual. Sin duda, Mahler predicaba con el ejemplo: es conocida su autodenominación de "three-times homeless", haciendo referencia a sus raíces judías, la lengua alemana con la que se expresaba en los EE.UU. y sobre todo a su "ineluctable sentido de no pertenecer a ningún lugar en concreto".

Mahler defendía, en contra de muchos de sus coetáneos que abogaban por la rigidez estructural de las composiciones, que las sinfonías debían ser un ente vivo, tratando siempre de reflejar "the whole messy world". "La sinfonía debe ser como el mundo, debe comprenderlo todo". Él mismo, que estrenó en el podio sus primeras 8 sinfonías, era conocido por acelerar o ralentizar determinados pasajes en función de su estado de ánimo. La acústica de la sala también era un hecho relevante a tener en cuenta: la orquesta debía adaptarse siempre a ella.


The Kiss (Lovers)
Gustav Klimt, 1908-09

Desde su 'Primera' Sinfonía (compuesta entre 1887-88 y estrenada en Budapest al año siguiente) hasta la 'Novena' (acabada en 1809 y estrenada ya fallecido el compositor), tanto la fluidez -un concepto "sorprendentemente post-moderno", en palabras de Lebrecht- como la morbidez -una característica "intrínsecamente mahleriana y vienesa"- estarían presentes constantemente en su obra, que en Why Mahler? es diseccionada en detalle por el autor (incluyendo un apartado final con grabaciones recomendadas y consejos prácticos para adentrarse en el mundo sonoro de Gustav Mahler).
"Each symphony is a search engine for inner truths. To know Mahler is, ultimately, to know ourselves" (N. Lebrecht)

Profesional extraordinariamente exigente con músicos y cantantes, esa fluidez en la interpretación de sus obras contrastaría con su demanda de fidelidad absoluta a las partituras de otros maestros: "Accuracy is the soul of artistic performance". De nuevo presente la contradicción mahleriana, ya que en otra ocasión manifestaría que la máxima pretensión de su carrera como director era "estampar su marca personal en todas las interpretaciones", en la estela de su admirado Richard Wagner.

En noviembre de 1901, durante una cena en la que también estaban presentes los líderes del Movimiento Secesionista vienés Carl Moll y Gustav Klimt, conocería a la que se convirtió poco después en su mujer, pero inmediatamente en su musa: Alma Schindler.
"It happened overnight: I would never have imagined that counterpoint and music theory would disturb my heart again" (G. Mahler)

Alma Maria Mahler Gropius Werfel (nacida Alma Maria Schindler en 1879, y por tanto 19 años más joven que el compositor), fue una celebridad social de la Viena de finales del siglo XIX, reconocida por su cultura, belleza y vida social liberal. Según el propio Klimt se trataba de "a rare, unusual kind of girl", y ella misma reconocía que "I don't lack talent, but my attitude is too frivolous...". Compositora y melómana empedernida, por sus diarios publicados sabemos que también quedó gratamente impresionada de aquel primer encuentro con Gustav:
"I liked him immensely, although he is very restless (...) The fellow is made entirely of oxygen. When you get near him, you get burnt" (Alma M.)
Alma Mahler (1879-1964)

Absolutamente rendido a sus encantos, para ella escribiría el compositor austríaco algunas de sus creaciones más celebradas, en especial el famosísimo Adagietto de su 'Quinta' Sinfonía, que Luchino Visconti haría aparecer oportunamente en su recreación de la 'Morte a Venecia' de Thomas Mann. De hecho, el propio Mann se inspiraría en Mahler para componer el personaje principal de su novela.

En 1907 Mahler deja su Filarmónica de Viena tras 10 años en el podio ("I feel I have completed my circle") para viajar a los EE.UU. a dirigir la Metropolitan Opera House de Enrico Carusso y Melba/Tetrazzini. Tras su exitoso debut el día de año nuevo de 1908 dirigiendo el Tristan und Isolde -"Triumph is immediate", escribiría Alma en su diario- Mahler pasará tres felices años en América, donde a diferencia de su Viena natal "nadie es más que nadie".


Thomas Mann se inspiraría en la figura de Gustav Mahler
para crear a su protagonista, Gustav Aschenbach

En 1909 acabará su 'Novena' Sinfonía ("My ninth is finished!"), para muchos entendidos su cúspide creativa. Herbert von Karajan declararía de ella que "it's music from another world, music from eternity", mientras que Otto Klemperer, el último discípulo de Mahler, afirmó que era "not only his last but also his greatest achievement"

Pero cuando todo parecía irle de cara, en el verano de 1910 Alma conoce a Walter Gropius, un arquitecto berlinés, e inmediatamente se hacen amantes. "Two souls met, and the body was forgotten", escribiría ella. Mahler -quien había sido capaz de superar la muerte precoz de una de sus hijas con Alma- no podría con esto. En los márgenes de las partituras originales de su inacabada 'Décima' Sinfonía escribió:
"The devil dances with me
Madness, take me, cursed one!
Farewell, my lire
To live for you!
To die for you!
Almschi"

Gustav Mahler fallecería poco después, un lluvioso 18 de mayo de 1911, de una dolencia cardíaca. Según relata Alma, presente en los instantes finales, su último consejo fue para Anna, la hija de ambos ("Be my good girl, my child"), mientras que la postrera palabra pronunciada por el compositor antes de expirar fue sintomática: "Mozartl" (pequeño Mozart). Su viuda le sobreviviría muchos años, se casaría dos veces más y se convertiría en un polo de atracción cultural en los EE.UU. (para l@s que quieran profundizar en el personaje les recomendamos la obra Malevolent Muse: The Life of Alma Mahler, de reciente aparición).


Ensayo final de la premiere mundial de la 'Octava', conocida
también como "la Sinfonía de los 1.000". Aquel septiembre de 1910
se reunieron en Munich personalidades culturales de la talla de
Thomas Mann, Richard Strauss, Siegfried Wagner o Saint-Säens, en lo
que Lebrecht califica de "Europe's last pre-war cultural convocation

Para el autor de la biografía, Mahler es un ejemplo práctico de cómo vivir una vida creativa. Él nos mostró el coraje de su resiliencia, y nos enseñó que la diferencia entre lo "ordinario" y lo "excelente" es ese "último grado de esfuerzo" ("Striving is all"). También que la dignidad sobrevive siempre a la derrotaEn cuanto a su música, en las páginas finales del libro puede leerse: 
"Mahler offers breadth and depth to the thought process. He urges us to see the bigger picture (...) He was confident of his durability. In art, there is no other way" (N. Lebrecht)

Hasta el próximo post, amig@s. Os dejo con la rendición del Adagietto por Valery Gergiev y la World Orchestra for Peace.