"Success over the long term requires a strategy for identifying and developing talent at all levels and in all critical roles (...) Talent management has become a competitive advantage for the company"
Esta cita, incluida en el último report publicado por el Boston Consulting Group (Transformation: The Imperative to Change), me da pie para iniciar el prometido post sobre los múltiples -y mutuos- beneficios de conectar el mundo empresarial con el mundo cultural.
Afirma el BCG en su informe que, ante una situación disruptiva 'sin precedentes' como la actual (en términos de volatilidad, regulación creciente, switch geopolítico, nuevas dinámicas energéticas, presupuestos públicos a la baja,...), las fuentes tradicionales de ventaja competitiva pierden relevancia, y dado que para la mayoría de empresas la urgencia es alta, debe actuarse sin mayor dilación en dos frentes, simultáneamente:
- Rapid, short-term improvements to the bottom line, de cara a establecer tracción y posicionar favorablemente la empresa en el medio plazo
- To build the right team, organization and culture, para conseguir resultados sostenibles a largo, tanto para la institución como para sus stakeholders
Es precisamente en este segundo apartado donde las artes -la cultura, en general- pueden aportar los mayores beneficios. La etapa del downsizing ha quedado afortunadamente atrás -¿queda algo más que recortar, me pregunto?-, y ha llegado el momento de crear valor nuevo, diferencial. Dentro de la estrategia global de transformación, BCG cita cinco factores esenciales que afectan al 'componente personal', elemento clave para la consultora:
a) Ensure commitment from the leadership team
b) Develop the culture to support high performance
c) Develop talent to fit the critical roles required
d) Install a HR team that can act as a transformation partner
e) Deploy change management tools to drive results
Se menciona finalmente el ejemplo de una empresa B2B cuyos directivos dedicaban de media 1 mes al año a 'gestionar talento'. Pero, ¿por qué precisamente las artes son útiles para potenciar el talento, ese gran activo estratégico a disposición de las organizaciones occidentales para reequilibrar la balanza frente a la competencia asiática?.
Para responder a esta pregunta, recurriremos al segundo invitado de este post: Ajaz Ahmed, entrepreneur y CEO de AKQA, una agencia global de ideas e innovación fundada por él mismo a los 21 años. En un interesante artículo aparecido en The Guardian y titulado Bridging the gap between art and business, el empresario afirma de entrada que "successful collaborations between brands and artists are possible", pero establece como condición indispensable 'que se superen los prejuicios' por ambas partes, lógicos hasta cierto punto porque, como él mismo reconoce:
"As we know, business is about clarity and measurability, but art loves mystery and multiple interpretations"
Definitivamente, si queremos ser disruptivos hemos de empezar a pensar de manera diferente, tanto a nuestros usos como a la competencia. Ahmed viene a reafirmar la filosofía de este blog sinfónico: los mundos de las artes y de la empresa se han dado tradicionalmente la espalda, cuando tienen mucho que aprender el uno del otro. No obstante, ello sólo será posible con importantes dosis de honestidad, confianza y algo de pensamiento lateral por ambas partes.
Y ¿cuáles son esos aspectos comunes, según Ajaz Ahmed?. Citemos los tres principales:
"They need each other: despite its apparent differences, they are concerned with many of the same things..."
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| Ajaz Ahmed |
Y ¿cuáles son esos aspectos comunes, según Ajaz Ahmed?. Citemos los tres principales:
- Disciplina para ejecutar un trabajo excelente
- La necesidad de motivar/empoderar al personal
- Y, desde luego, la exigencia de facturar lo suficiente para continuar con vida
El tercer invitado de la noche -el prestigioso semanario The Economist- coincide con los postulados de Ajaz Ahmed, aunque nos aporta pistas más concretas sobre cómo conectar ambos mundos. En un escrito incluido en su sección The Schumpeter blog, de título The art of management, se afirmaba recientemente que 'Business has much to learn from the arts', fundamentalmente en tres ámbitos:
- La necesidad de comunicarse mejor
- Gestionar al personal más brillante de manera eficaz
- Y por último, 'the biggest prize of all', llegar a ser más innovadores
Hasta aquí, los precedentes 'históricos'. La necesidad de transformación de las organizaciones es clara, y como en todo proceso de change management, el aspecto personal, la gestión del 'talento', deviene clave. Las dos últimas aportaciones vistas (Ahmed/Schumpeter) hacen hincapié en las posibilidades que ofrecen las artes en este sentido. Pero quizás falte todavía algo de 'background científico' para acabar de convencerse de la necesidad de tender esos 'puentes estables' de los que hablaba Ajaz Ahmed.
Para ello, invitemos a nuestro escenario a la última guest star de la velada: el prestigioso profesor de Innovation Management en la Università della Basilicata (Italia), Giovanni Schiuma. El profesor Schiuma es también Scientific Director of the Centre for Value Management y visiting professor de la Universidad de Cambridge. Auténtica autoridad mundial en la materia, nos muestra en una serie de didácticas master class (disponibles en Internet) el poder de las artes en la estrategia de negocio, repasando precisamente los fundamentos científicos que apoyan la teoría 'Connecting Arts&Business'. He seleccionado una breve entrevista sudafricana a modo de píldora:
En sus charlas y escritos, Schiuma sostiene de entrada que "people emotions and energy are strategic factors for the improvement of business performance". Ante los cambios acelerados de entornos, la reformulación de tendencias globales y el incremento de complejidad e incertidumbre como escenarios ya permanentes, necesitamos organizaciones flexibles y adaptables. El nuevo foco debe ser no sólo controlar el know-how, sino también lo que el profesor llama know-feel:
"We need to engage passion of people; we are selling not products, but experiences"
Apoyándose en disciplinas científicas como la neurociencia o la psicología industrial, Schiuma afirma de manera muy gráfica que 'no podemos permitirnos que nuestros equipos apaguen sus cerebros cuando entren a trabajar y se dediquen a tareas burocráticas', ya que de ese modo no serán ni adaptables ni innovadores. En lo que respecta a mezclar los sistemas de pensamiento racionales y emocionales, el profesor lo tiene claro: "the arts provide the real revolution".
El núcleo de la argumentación de Giovanni Schiuma reside en la creencia de que gracias a la implementación de las denominadas Arts-based initiatives (o ABIs) es posible activar (desarrollar) los knowledge assets de la organización. Dicha activación de los 'activos del conocimiento' (e.g. confianza, empatía, liderazgo, risk-taking, valores, accountability,...) provocaría a su vez una mejora de las capacidades organizacionales que potenciarían el rendimiento, y finalmente, por ende, el valor entregado a los stakeholders.
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| Giovanni Schiuma |
Es decir, que no se puede pretender una conexión directa entre intervención artística y outcome medible e inmediato, sino que lo que se busca como objetivo último es la transformación a largo plazo de la que hablaba precisamente BCG al principio del post: "to build the right team, organization and culture in the long term".
ABIs->Knowledge assets->Capacidades->Rendimiento->Valor
Concretando aún más, Schiuma describe uno a uno los nueve value-drivers organizacionales que pueden verse potenciados por la introducción de iniciativas Arts-based, desde la intervención más básica (entertainment) hasta la más compleja (transformation). Veámoslos a continuación con sus ejemplos correspondientes (basados en casos reales a nivel europeo):
- Entertainment: comprendería las iniciativas artísticas que pretenden únicamente entretener, divertir (e.g. contratar los servicios de una banda de jazz para la inauguración de las nuevas oficinas)
- Galvanising: recogería aquellas ABIs cuyo fin último es empoderar a las personas, catalizando sus emociones y energía (e.g. equipo de marketing visitando set de TV para mejorar su estilo de presentaciones)
- Inspiration: iniciativas centradas en potenciar el auto-conocimiento, el 'viaje personal' (e.g. visionado de films para potenciar la executive education)
- Reputation: tradicional enfoque de colaboración empresa-cultura, referido a las actividades de sponsorship y mecenazgo (e.g. patrocinio de una colección de arte)
- Environment: intervenciones artísticas cuya voluntad es transformar los espacios físicos, el workplace, creando con ello condiciones idóneas para potenciar la creatividad y la innovación (e.g. integrar en la empresa colecciones temporales de fotografía)
- Learning and development: incluye todas aquellas ABIs que permitan potenciar las denominadas soft-skills (e.g. workshop teatral para mejorar la capacidad de resolución de conflictos de la fuerza de ventas)
- Investment: las artes entendidas como vector de valor añadido, ya sea éste tangible o intangible (e.g. utilizar las experiencias de un artista audiovisual para mejorar el desarrollo de nuevos productos)
- Networking: ABIs cuyo objetivo es contribuir a crear el llamado 'capital relacional', potenciando las habilidades específicas de comunicación (e.g. tradicional workshop de percusión como ejercicio de team building)
- Transformation: las artes, finalmente, promoviendo el cambio organizacional total, aquél alcanzado cuando las personas y la empresa en su conjunto han transformado significativamente sus creencias, actitudes y comportamientos (e.g. workshops artísticos múltiples para trabajar el cambio cultural en caso de M&A)
Bien, si habéis llegado hasta aquí ;) reconoceréis las inmensas posibilidades que se le abren a la empresa si decide apostar por introducir nuevas, alternativas 'aesthetic experiences' para potenciar aspectos como el branding, la RSC, la gestión del talento o el 'santo grial' de la innovación disruptiva.
Pero, ¿y al otro lado del puente?. ¿Cuáles serían los beneficios para el mundo cultural?. Desgraciadamente, TODOS. Cualquier cosa menos lo que ahora tienen, que no es sino una gravísima triple crisis: de modelo (ver el excelente videoreportaje del NYT al respecto, Napster: Culture of Free), de consumo (lastrado irremisiblemente por un paro y una piratería galopantes, #marcaespaña) and last but not least, de estulticia supina de nuestros gobernantes, todos ellos (IVA's insultantes, leyes de mecenazgo ausentes, presupuestos culturales reducidos al absurdo, entidades artísticas sometidas al arbitrio político, etc.).
La intención última de Culture&Biz es contribuir con su granito de arena a revertir esta lastimosa situación. Sin olvidar nunca el trasfondo social del proyecto, porque lo hay y para mí es crítico. De alguna manera, la empresa -si de lo que se trata es de ser socialmente responsables- tiene el deber moral de compensar ese 'utilitarismo' del que hablaba Ordine y que "ha invadido espacios en los que no debería haber penetrado nunca".
Y por su parte, el artista también está obligado a buscar nuevos canales de comunicación y venta para sobrevivir. Debe reinventarse, o al menos reinventar su modelo de negocio. Como afirmaba Santiago Auserón en el número 5 de la estupenda Jot Down (Libertinaje): "La música está tan viva como siempre, lo que está en crisis es la industria". Ajaz Ahmed lo expresa de manera más 'inspiracional' al final de su artículo en The Guardian:
"Art and entrepreneurialism are two expressions of one shared desire: to leave the world a little different than you found it"
Espero que esta entrada sinfónica (por larga :) os haya resultado interesante y de utilidad. Os dejo con un vídeo musical, hasta el próximo post.
BLUES!
PS: por si alguien no se ha quedado convencido todavía, le animo a revisitar el magnífico post de Repensadores 'Seis disciplinas artísticas que favorecen la creatividad y la innovación', en donde se analiza de manera sucinta el último informe publicado este mismo 2014 por la Fundación Botín, de título 'Artes y emociones que potencian la creatividad' (desde la propia web de Repensadores os podéis descargar el informe completo)
PS2: en otro informe reciente de BCG, Creating People Advantage 2014-2015: How to Set Up Great HR Functions, el liderazgo, la gestión del talento y la cultura organizacional aparecen encabezando el 'ranking de urgencias' de HR subtopics para el ejercicio 2015
Fuentes:
The Value of Arts for Business, G. Schiuma, Cambridge University Press, 2011
Multiple Intelligences, H. Gardner, Basic Books, 2006
Jamming: The Art and Discipline of Business Creativity, J. Kao, Harper Business, 1996
Blink: The Power of Thinking Without Thinking, M. Gladwell, Little, Brown and Company, 2005
