sábado, 2 de septiembre de 2017

All Hail to Caballé

Homenaje a Montserrat Caballé, 'la Superba' 
(1933)

Consagración en La Scala de Milán como Norma post-Callas (1972)

'Overnight successin NY with Lucrezia (1965)


"La mejor actuación de toda mi carrera" 
(Norma, Théâtre Antique d'Orange, 20/7/74)

"Uno puede, con una mujer de tanto talento, llegar a los grandes niveles de tragedia en el arte lírico, ir más allá del fenómeno vocal. Y eso fue lo que ocurrió en Norma. Todo estaba allí: la noche del estreno había un Mistral enorme, inmenso, que soplaba enfurecido, pero ella decidió vencer la fuerza de los elementos. Era como una diosa en medio del viento, con los velos flotando, ella cantando... Nos sentimos totalmente transportados. Es muy difícil ver y escuchar esto sin sentir en tu interior una conmoción artística y musical total. Creo que rara vez se ha estado tan cerca de la perfección" (Pierre Jourdan) 

Con Pavarottiretrato, TraviataBohème, grabación de la
Lucrezia Borgia con KrausNorma con CossottoAida con Domingo

"Es la cantante más universal de nuestro tiempo. Ha cantado desde Norma hasta Isolde, desde Donna Elvira Salomé, desde Tosca hasta Sieglinde. Eso es absolutamente único en la historia de la música. Y todo a ese nivel" (Ioan Holender)

Debut de Norma (1970), pancartas en el Liceu, DomingoAragall
inauguración temporada del Liceo 1973-74, Met soprano

"Cuando te encuentras con una persona como Montserrat, con esas cualidades musicales y ese control del canto, entonces todo lo que hemos soñado se hace realidad. Dominaba tanto el gran spinto italiano como el bel canto. No muchas personas han conseguido eso, quizás la Callas. Recuerdo su Desdémona... yo olvidaba mover las manos, es la interpretación verdiana más ideal que pueda imaginarse. Montserrat me dio, como pocos cantantes más -Plácido también- el nivel desde el que poder juzgar a los demás" (Zubin Mehta)

AdrianaImogene (Il Pirata, con Bernabé Martí), Sélika (L'Africaine),
Leonora con Carreras, guapísima Mariscala, la Semiramide de Aix
 

"Desde Mozart a Rossini, Verdi, el repertorio alemán... En todo lo que cantaba era ella... Sabía poner su voz a disposición del compositor, cantaba de una manera única... hacía música" (Claudio Abbado)



Legendaria Elisabetta junto a Aragall 
(Don Carlo, Orange, 1984)

"El bel canto es el repertorio más virtuoso de una soprano. Llegados a este punto podemos decir: 'esta es la verdadera artista, la artista completa'. No creo que exista otro pianissimo en la historia que se le pueda comparar. No solo porque sea dulce, sino porque tiene algo en el color, en el sonido, y en su manera de realizarlo, que es pura magia" (Renée Fleming)

Única actuación operística con Alfredo Kraus 
(Manon de Massenet, Madrid 7/5/67)

"Su dominio del instrumento, y la capacidad de hacer música al mismo tiempo, va contra la naturaleza" (José A. Campos)

Única Anna Bolena en La Scala, la Turandot de París, Norma,
TOP20, con Bernabé y la Sutherland, tira cómica, Adriana con Carreras

"El sonido de Montserrat es legendario, y creo que además de ese don natural que posee ha trabajado muy, muy duro" (Marylin Horne)

Norma, históricas Vísperas con DomingoMaria StuardaCaterina
con Aragall, con la TebaldiBohème con LucianoSant Jordi de Canet

"Esa manera de flotar el sonido de Montserrat, esos pianos, donde parecía que podía cantar tres páginas sin respirar, apenas con un hilo de voz... pero que era de una belleza que te llegaba profundamente. Pasamos juntos unos años significativos en nuestras carreras, donde todo era un misterio... una competición sana" (Plácido Domingo)

Elisabetta (Roberto Devereux), Isolde, con Sinatra/Ross/Pavarotti,
la Norma de Orange, Tosca con Luciano en San Francisco, dedicatoria

"Nunca pensé que oiría cantar de aquel modo. Tenías que estar allí para creer lo que oías. Era algo que te transportaba, un sonido muy especial, muy especial..." (Lois Kirchembaun)


'Her Adriana was perfection'
(Adriana Lecouvreur, Tokyo, 1976)

"Su maravillosa habilidad vocal, sus fabulosos pianissimi, flotando en el aire, es algo que no se escucha muy a menudo... Es una gran compañera, sabe hacerte reír, la adoro" (Dame Joan Sutherland, 'la Stupenda')


Dedicatoria de 'la Divina':
"To Montserrat Caballé with all my admiration"


PS: opiniones extraídas de la película musical Caballé: beyond music (2003), editada por Cameo y Morena Films, de obligada revisión; fotos y reseñas procedentes de la colección particular de Jordi Suriñá, melómano de pro y amigo personal de Montserrat Caballé, the last Diva


PS2: por su parte, la gran mezzo italiana Giulietta Simionato -la Adalgisa de las legendarias 'Norma' con la Callas- decía esto sobre nuestra diva:
"Montserrat Caballé is the greatest living singer. Not only is her vocal apparatus of superb quality, her technique is outstanding. Some criticize her because of her lack of vivacity - but do these critics not realize that perhaps she would not be so perfect, if she possessed that too?"

PS3: no podíamos irnos sin mencionar el especial que dedicó la revista de música clásica BBC Music Magazine -la biblia del ramo- en abril de 2007 The 20 Greatest Sopranos of All Time, donde puede leerse lo siguiente:
"All that matters with Montserrat is the music, the line, the control, the shading: listen to her 'Vissi d'arte' from Puccini's Tosca for superhuman amounts of all those qualities"

¿Qué más se puede añadir? Vissi d'arte, vissi d'amore...



miércoles, 2 de agosto de 2017

Disparos estivales (y III)





Antonio Machado
1875-1939
"¿Soy clásico o romántico?. No sé. Dejar quisiera
mi verso, como deja el capitán su espada:
famosa por la mano viril que la blandiera,
no por el docto oficio del forjador preciada.

...

Y cuando llegue el día del último viaje,
y esté al partir la nave que nunca ha de tornar,
me encontraréis a bordo ligero de equipaje,
casi desnudo, como los hijos de la mar."

(de 'Retrato')






Joan Salvat-Papasseit
1894-1924
"I jo, aleshores, besaré ta galta;
i la besada ens durà el joc d'amar.

Dónem la mà que anirem per la riba

ben a la vora del mar
                                    bategant,
tindrem la mida de totes les coses
només en dir-nos que ens seguim amant."

(de 'Dónem la mà')







Federico García Lorca
1898-1936

"Por el arco de Elvira
quiero verte pasar,
para saber tu nombre
y ponerme a llorar.

¿Qué luna gris de las nueve

te desangró la mejilla?
¿Quién recoge tu semilla
de llamarada en la nieve?

¿Qué alfiler de cactus breve
asesina tu cristal?...

Por el arco de Elvira
voy a verte pasar,
para beber tus ojos
y ponerme a llorar.

¡Qué voz para mi castigo
levantas por el mercado!
¡Qué clavel enajenado
en los montones de trigo!
¡Qué lejos estoy contigo,
qué cerca cuando te vas!"

Por el arco de Elvira
voy a verte pasar,
para sentir tus muslos
y ponerme a llorar."

(de 'Gacela del mercado matutino')




Pablo Neruda
1904-1973

"Me gustas cuando callas porque estás como ausente,
y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca.
Parece que los ojos se te hubieran volado
y parece que un beso te cerrara la boca.

...


Me gustas cuando callas y estás como distante.

Y estás como quejándote, mariposa en arrullo.
Y me oyes desde lejos, y mi voz no te alcanza:
déjame que me calle con el silencio tuyo.

...


Me gustas cuando callas porque estás como ausente.

Distante y dolorosa como si hubieras muerto.
Una palabra entonces, una sonrisa bastan.
Y muy alegre, alegre de que no sea cierto."

(de 'Veinte poemas de amor...', Poema 15)




Luis Rosales
1910-1992
"Allá en el corazón iba igualando
el peso de mi vida:
aquí la savia vegetal del sueño,
allí la hora viviente de ceniza
gastada como el cuerpo
se gasta con el uso.
                            Era la misma

pena del niño que despierta a solas
cuando todos se han ido.
                                   No podía
pesar tu hueco, amor, el simple hueco
que has dejado a mi lado mientras viva."

(de 'Inútilmente')





Mario Benedetti
1920-2009
"Mi táctica es
quedarme en tu recuerdo
no sé cómo             ni sé
con qué pretexto
pero quedarme en vos

...

Mi estrategia es
que un día cualquiera
no sé cómo            ni sé
con qué pretexto
por fin               me necesites"

(de 'Táctica y estrategia')




Javier Egea
1952-1999
"Y sin embargo,
entre los autobuses, el gentío,
en la dulce ignorancia,
fue creciendo una luz
que nos hizo sentir un crujido brillante
después que allí en la sórdida pensión
donde siempre se asilan viajeros sin destino,
gentes oscuras,
en un lugar sin esperanza,
dos cuerpos se sintieron indefensos
sudando en el asombro de la primera felicidad."

(de 'Paseo de los Tristes')





Buenas vacaciones, amig@s.

domingo, 2 de julio de 2017

Música y Filosofía: voluntad y retorno



Buenos días amig@s, y bienvenidos a un nuevo post sinfónico de Culture&Biz®. De todos es conocida la máxima atribuida a Nietzsche "sin música la vida sería un error". Bien, verídica o no, lo que todo el mundo asume es que la música fue su gran pasión. Al parecer era un notable pianista, además de filósofo y filólogo.

Recordé sus palabras cuando -buceando entre los estantes de Laie- cayó entre mis manos el libro de Thomas Mann "Schopenhauer, Nietzsche, Freud", editado por Alianza Editorial.


La filosofía de Schopenhauer, en palabras de Mann, fue "sentida siempre como una filosofía eminentemente artística, más aún, como la filosofía por excelencia de los artistas". Desde luego, Richard Wagner lo corroboraba, definiendo el pensamiento del polaco como "un verdadero regalo del cielo".

Para Mann, esto era así porque el artista ejercía una función mediadora "entre el mundo superior y el inferior, entre la Idea y el fenómeno, entre el espíritu y la sensibilidad". De hecho, por lo que parece, "el símbolo mismo de la Luna -símbolo cósmico de mediación- es peculiar del arte".

Y entre todas las artes, Schopenhauer ensalzaba la música como ningún otro pensador lo hubiera hecho antes. Para él, la música, a diferencia de las demás formas de arte, que son "reproducción de los fenómenos", era "la reproducción inmediata de la Voluntad misma", representaba verdaderamente lo metafísico. El único lenguaje que puede expresar "la quintaesencia de la vida".

Según Thomas Mann, para Schopenhauer "el arte y la filosofía son quietistas, no quieren cambiar nada, sino sólo contemplar". En cuanto a Nietzsche, el autor de La montaña mágica nos revela en el libro que "ningún otro arte estuvo tan cerca de su corazón como la música".

Nietzsche, filósofo especialmente querido en este blog, era un "amigo de la vida", y en su pensamiento predominaba el concepto de cultura, que es casi equiparado a la vida misma. "La cultura es la aristocracia de la vida (...) y la vida es arte y apariencia".
"Música y lágrimas -escribió Nietzsche en una ocasión-, yo apenas sé mantenerlas separadas" (Thomas Mann)

Schopenhauer, Nietzsche. Nietzsche, Schopenhauer. A pesar de su misoginia, sabida pero en absoluto compartida, está claro que ambos pensadores consideraban que el arte aportaba un grado de verdad superior, sólo alcanzable a través de la intuición, no mediante la reflexión razonada. Por eso nos gusta, ¿verdad?
"Pues el arte, que acompaña al hombre en el difícil camino que le lleva a sí mismo, siempre ha llegado ya a la meta" (Thomas Mann)

Hasta el próximo post, os dejamos con el liebestod del Tristan und Isolde, que lo disfrutéis.





PS.- Para profundizar sobre el tema, y comprobar que también otros filósofos como Hegel, Kant o Rousseau otorgaron a la música un papel extraordinariamente relevante, recomendamos la lectura de Filosofía de la música, de Massimo Donà, quien nos sacude ya de entrada: "más que aquella que solemos llamar 'música clásica' (o culta) es el jazz el que nos permite experimentar una verdad tan extraordinaria..."

viernes, 2 de junio de 2017

RESET17: notas replicantes

Buenos días amig@s, y bienvenidos a un nuevo post sinfónico de Culture&Biz®. Esta semana se ha celebrado en Barcelona la segunda edición de Reset, bajo el título de Cultura es cambio. Inspírate con lo próximo.


Convocados por la Fundación Contemporánea y la Obra Social laCaixa en la sede modernista del CaixaForum, durante dos intensas jornadas RESET puso el punto de mira en el futuro de la cultura en estos tiempos de cambio e incertidumbres varias. Como afirmaba Pepe Zapata -el Philip K. Dick del encuentro- en la presentación, "queremos que personas clave y de referencia hagan de replicantes de Blade Runner y regresen del futuro para explicarnos que han visto cosas que no creeríamos".

Lo que sigue pues es una selección de "10 notas replicantes" -a modo de ideas fuerza- tomadas a vuelapluma por Culture&Biz a lo largo de las dos jornadas del evento. Esperamos que sean de vuestro interés y muevan a la reflexión...


NR1.- "El sector cultural ha de ganar en tamaño y alcance social" (Ignasi Miró, Director del Área de Cultura de Fundación Bancaria "la Caixa")


NR2.- "El 78% de los millennials prefieren gastarse su dinero en experiencias, antes que en cosas" (Allegra Burnette, Analista en Forrester Research)


NR3.- "El activismo es vida, pero tiene que haber discurso" (Pep Espelt, Director y Fundador en Konvent)
"Hemos de dignificar la profesión y aprender a mimar nuestro patio... el artista tiene que cobrar, sí o sí" (Pep Espelt)

Pep Espelt durante su intervención en RESET17


NR4.- "La visibilidad, unida a un contenido relevante, es la clave de la supervivencia en Internet" (Santos Palazzi, Director Mass Market y Digital en Grupo Planeta)


NR5.- "Hay que incrementar el nivel de exigencia de los contenidos, para que estos sean compartidos" (Francesc Escribano, Periodista y Productor en Minoria Absoluta)


NR6.- "No cambian tanto los medios, como el modelo de negocio" (Montecarlo, Storyteller y Cineasta en Efímero Films)



Josep Munar durante su actuación


NR7.- "Se ha desertizado la clase media cultural" (Alberto Fesser, Presidente en Fundación Contemporánea)


NR8.- "Hay más futuro en la producción que en la creación" (Albert Puig, Crítico Musical y Director en No Sonores)


El decálogo replicante de Albert Puig


NR9.- "¿Qué puedo hacer para que lo que es importante para mí sea interesante para el lector?" (Gumersindo Lafuente, Periodista en eldiario.es


NR10.- "A paradox: as a sector, Arts & Culture are not very innovative" (Iselien Nabben, Asesora en Innovación social y liderazgo en Kennisland)



En definitiva, muchas ponencias interesantes en las que las palabras-clave anotadas en mayúsculas por Culture&Biz fueron COOPERACIÓN, TAMAÑO, USER EXPERIENCE, SITE-SPECIFIC ART, DIGNIFICAR, VISIBILIDAD, RELEVANCIA, CONTENIDOS, COMPARTIR, HONESTIDAD, LARGO PLAZO, AUTENTICIDAD, COMUNIDAD, CREDIBILIDAD... ¿PRESCRIPCIÓN?



Keynote final a cargo de Marina Willer


Precediendo a la keybote final, tuvimos una sesión apasionante sobre educación, a cargo de Maria Acaso e Ismael Palacín, con una apuesta clara por romper el "imaginario" y la estandarización como condición sine qua non, y tomas de posición claras:
"Al neoliberalismo no le interesa la revolución en las aulas" (María Acaso)


En cuanto a la música, ese último arte europeo, Albert Puig -el auténtico Roy Batty de las jornadas- vio un futuro "desafinado", todavía con blogs (muy especializados) pero sin periodistas... Un futuro de festivales artesanos, pero con mirada global... Un futuro autogestionado, pero sin clases medias ni propiedad... Un futuro con nostalgia, pero a la vez más auténtico... Un futuro donde el público reclamará contacto directo con el artista... ¿y viceversa?

Y eso fue #todoRESET amig@s. Si tuviéramos que dar un titular final para las jornadas apostaríamos por éste: "La credibilidad en los tiempos de Twitter...". Sí, con los puntos suspensivos. Se habló mucho menos de audiencias, y hubo mucha más autocrítica del sector. Eso está bien. Las "dinámicas in situ" -Espelt dixit- se impusieron al "cubo blanco". 

Felicidades al equipo organizador y una sola recomendación de mejora para RESET18, a modo revolucionario, como no podía ser de otra manera en este año de centenario: ¡sombrillas para los artistas! :) Hasta el próximo post.


martes, 2 de mayo de 2017

La utopía cultural (y III)

"De 1580 hasta el día, cuanto acontece en España es decadencia y desintegración" (José Ortega y Gasset)

El verdadero cóctel molotov -en sentido figurado al menos- lo inventamos aquí. Somos un país de poca tradición ilustrada y mucha soberbia. Una combinación letal de necesidad. Perdimos el tren de la industrialización... Y, según Marina, "estamos en camino de perder también el del aprendizaje..."(4). Por si fuera poco, como afirma Eduardo Subirats (5), "en tierras hispanas, y desde 1492, se ha trabajado de forma sistemática en la aniquilación o exilio de toda forma de pensamiento crítico". 

No hay lugar en España para terceras vías, lo hemos comprobado recientemente. No sabemos qué es eso de la accountability. Hasta utilizamos un solo término -política- para lo que deberían ser dos: policy y politics... Nos faltan matices, finezza que diría Juliana. En resumen: nada que hacer hasta que no seamos capaces de quitarle el 'Deportes' al Ministerio de Educación y Cultura y darle rango de vicepresidencia...

Pero la falta de "hábitos democráticos" no es exclusiva del ámbito político. Como relataba el agitador y profesor de arte Jaron Rowan en un artículo reciente (6), "la democràcia encara ha d'arribar a les institucions culturals". En su escrito, Rowan aboga no ya por una despolitización de la cultura -inviable como hemos visto- sino por "pensar políticament la cultura (de manera diferent) després del 15M". Denuncia Rowan la precariedad y el clientelismo del sector, sentenciando: "la cultura no és ni pot ser un sector econòmic com els altres".


Jaron Rowan

La utopía, por tanto, significaría ser capaces de buscar sinergias entre cultura y sociedad. Es necesario que se implementen políticas coordinadas de cooperación cultural, como defiende Teixeira Coelho. O como apunta Jaron Rowan en la obra citada: "es hora de superar el modelo de sectores enfrentados y empezar a pensar en prácticas interdependientes".

"El entorno es líquido", nos decía Zygmunt Bauman. Una vida líquida la que nos toca transitar, precaria y vivida en condiciones de incertidumbre constante. Parece que el pensador polaco pensaba en el devenir del artista al escribirlo. Por otro lado, ¿qué es la cultura, sino dilución? Ahora lo llaman apropiacionismo... Ante este panorama, haríamos bien en ampliar la esfera de presencia del ser que defendía Bordieu, y ya puestos hagámoslo con sutileza y agudeza, como preconizaba Montesquieu.

Apostemos sin miedo por la cultura bien entendida -"crítica, transformadora y de Estado", Rowan dixit-, luchemos como Quijotes por la utilidad de lo inútil (Ordine), nutramos a las artes de aquel grano de locura del que hablaba Lorca, porque como bien dice el maestro Coelho: "no hay motivo para temer la capacidad de la sociedad civil para reorganizarse según nuevos patrones". Hasta el próximo post amig@s.


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Notas:

(4) José A. Marina, en http://www.elconfidencial.com/autores/jose-antonio-marina-716/
(5) Citado por Jaron Rowan en su magnífico Cultura libre de Estado. traficantes de sueños, 2016
(6) http://www.ara.cat/societat/JARONROWAN-democracia-darribar-institucions-culturals_0_1675632476.html

domingo, 2 de abril de 2017

Cultura privada vs. cultura común

Buenos días amig@s, y bienvenidos a un nuevo post sinfónico de Culture&Biz®. El mes pasado se celebraron en Barcelona dos eventos que reflejaban sendas concepciones/aproximaciones al mundo de la cultura: la privada y la de los "comunes". 

Nos referimos por una lado a Impulsa'17iniciativa promovida por la Fundació Catalunya Cultura para crear vínculos entre las empresas, la sociedad civil y el mundo de la culturaY por otro, a la convocatoria del ICUB en el Canòdrom para hablar de "¿qué innovación en cultura queremos?", un proceso participativo puesto en marcha por el Ayuntamiento de Barcelona para recoger ideas-fuerza en innovación cultural. 

En cuanto a la sesión de la Fundación Catalunya Cultura, y como anunciaba su presidente, Enric Crous, se pretendía dar un nuevo impulso al mecenazgo cultural privado en nuestro país, a la (eterna) espera de una nueva Ley que lo regule decentemente. La Fundación tiene como objetivo la promoción y el reconocimiento del mecenazgo mediante la divulgación de buenas prácticas.




En esta primera "llotja presencial", se seleccionaron 11+5 proyectos, de un total de más de 100 presentados. Se trata de proyectos culturales de todo tamaño y tipología, a los que la Fundación acompaña formativa y financieramente, convencida de que "la cultura és un dels pilars de la nostra societat". Culture&Biz os presenta aquí 5 de esos proyectos ganadores:


  • Terrats en cultura: como afirman sus creadores -Coincidències- "Terrats en cultura és una experiencia única on el cel és el sostre i la ciutat el teló de fons". Experiencia que combina, de manera singular, los eventos culturales con el descubrimiento de nuevos espacios, siempre redundando en beneficio social. Este proyecto obtuvo el premio Time Out 2016 al mejor proyecto innovador
  • Surtdecasa.cat: el objetivo de esta iniciativa periodística cultural es "descobrir persones que destil.len inquietuds, coneixement i territori". A través de siete ediciones territoriales, y con un equipo de 20 personas, ofrece información cultural actualizada sobre actividades que tengan lugar en las Terres de Ebre, Camp de Tarragona, Penedès, Empordà, Ponent, Girona i Catalunya Central. La iniciativa tuvo el reconocimiento de Bones Pràctiques de l'Associació de Dones Periodistes de Catalunya (ADPC) 2015
  • Santi Moix (intervenció a l'esglèsia Sant Víctor de Seurí). Un proyecto pictórico del reconocido artista residente en Nueva York, con el objetivo de poner en valor las joyas del románico catalán, a través de "una explosió joiosa de colors i formes orgàniques de la naturalesa pallaresa", mediante la que promover también un tipo de turismo cultural nuevo y sostenible, que sea compatible con el ya existente


Santi Moix durante su intervención

  • Sense sostre: fruto de una iniciativa de la Fundació Arrels, Norbert Llaràs, de Alhena Production, nos presentó el próximo lanzamiento de la película de ficción sobre las personas que viven en la calle, cuyo objetivo es "donar visibilitat als invisibles, fent caure de pas tots els estereotips". El film, que cuenta con la participación de Geraldine Chaplin -"en representació del més gran sense sostre de la història del cinema"- obtuvo el premio del público del último Festival In-Edit.
  • Un món de poesia: proyecto educativo transmedia basado en la poesía infantil, y definido por sus creadores como "la millor manera d'encomanar la passió per la lectura gràcies a les possibilitats del multimèdia". Joana Raspall ha sido la primera autora protagonista de este concepto destinado a las escuelas, donde la gamificación y el aspecto visual juegan -nunca mejor dicho- un papel clave. L'app ya ha superado las 10.000 descargas a día de hoy. La iniciativa recogió el premio LletrA 2016 al mejor proyecto digital en literatura catalana.



Òscar Abril inaugurando la sesión en el Canòdrom


Por lo que respecta al enfoque "común" de repensar la innovación cultural en Barcelona desde la ciudadanía, incluyendo el propio proceso participativo, la sesión del Canòdrom fue muy interesante, con ponentes de mucho nivel, y una gran asistencia de público. Como nos recordó al principio Òscar Abril, Director de Servicios Culturales e Innovación del ICUB, se trataba de una primera experiencia tras la cual se recogerían vía web todas las aportaciones de los asistentes, que servirían para delimitar 3 o 4 ideas-fuerza sobre las que empezar a trabajar. Lo que sigue son las notas a vuelapluma de aquella sesión: 

  • Artur Serra (Fundació i2Cat): “més que continuar aplicant les TIC als sistemes culturals tradicionals, hem de ser capaços de generar noves estructures culturals (innovació sistèmica)”; “hem de passar del sistema cultura actual, basat en l’espectador com a ens passiu, a un nou sistema de co-creació (proconsumer), el sistema cultural s’ha de democratitzar”
  • Sonia Espi (Music Technology Group, UPF): “la digitalització permet obrir el patrimoni cultural a tothom; tanmateix, hem de passar del concepte de patrimoni al de comuns culturals
  • Jaron Rowan (agitador cultural): “la modernidad tradicionalmente ha estado ocupada en escindir, en categorizar; pero las problemáticas actuales son transversales”; "no podremos hablar de innovación si no somos capaces de cambiar la correlación de fuerzas productivas”
  • José Luis de Vicente (curator Sónar+D): “toda política de innovación que se precie, debe incorporar la innovación en cultura”; “la estructura del poder político actual sigue siendo vertical, mientras que toda la problemática que debe gestionar es transversal”
  • Mónica Bello (CERN): “el arte es investigación, siempre lo ha sido; arte y ciencia comparten “chispa”, aunque la ciencia, a diferencia de la cultura, sí goza de infraestructuras sólidas”
  • Pablo Aragón (Decidim Barcelona): “a Decidim Barcelona perseguim la innovació democràtica, és a dir, ser capaços d’innovar fins i tot en la forma d’innovar”
  • Elisabet Roselló (Dimmons.net): “hay que romper con la idea binaria/segmentada del digital, y recuperar una visión holística de la cultura, que incluya todas sus formas de organización e hibridación”
  • Irene Lapuente (La Mandarina de Newton): “la cultura, i la cultura científica també, són el substrat de les societats”



En definitiva, dos aproximaciones bien diferentes con fines también diversos y un mínimo común denominador: la promoción de la cultura, sea cual sea la interpretación que hagamos de ésta. Todo suma en este erial nuestro... Nada más por hoy, amig@s. Nos vamos no sin antes dejaros dos recomendaciones culturales: el magazine digital Catorze, otra de las iniciativas apoyadas por la Fundación Catalunya Cultura, y desde el nuevo enfoque común, el último libro de Jaron Rowan 'Cultura libre de Estado'. Imperdibles ambos. Salud!